《在美术馆遇见爱因斯坦：艺术与科学的20次碰撞》
【英】伊恩·布拉奇福德；【英】蒂莉·布莱思
▷序言：https://shimo.im/docs/913JMgQb7xiZeaAE/
纵观历史，艺术家和科学家一样，都被好奇心和探索内心与外部世界的渴望所驱动。他们一直想要理解他们的周遭所见和内心所感，为此，他们会观察、记录和改造。有时他们会密切合作，从彼此的实践中汲取灵感。他们从不同的视角，带着不同的目标，通过不同的方式来想象世界、与世界互动——这些视角或许是互补的，但由于彼此受到不同的主客观因素影响，又充满了冲突甚至是分歧。
本书思考了从18世纪中叶到21世纪初的两个半世纪里，这种关系是如何演化和自我表达的。本书探究了科学和技术的独创性如何被融入艺术表达之中，以及创造性的实践如何反过来又刺激了科学和技术的创新。当艺术家借鉴科学时，他们都做了哪些事情？他们是局限于隐喻和类比，和科学仅有着松散的联系，还是也能为科学家提供可研究的想法和主题？科学家是否会接受这些建议？是否能有效地利用艺术手法来帮助自己理解世界？这两个学科之间的合作可能有时略显隐晦，但也可能是强有力的。
——「序言」
#IMAGINAIRE
【热情代时 1850-1940】
新的观察工具和观察技术带来了新形式的真相，揭示了先前不可见的现象。这一时期有着令人兴奋的新消费品和令人振奋的社会变革。但这些设备也拉开了观察者与观察行为之间的距离。它们似乎捕捉了时间，使人们开始重新关注人的效率，并引发了人们对科学技术的迷恋和排斥。
「第十章 赞美速度｜自行车与未来主义」
我们曾在旅行途中享受过许多乐趣，但从未体验过如此令人振奋的热忱或如此纯粹的娱乐。曾经的不可能已经变成了可能，距离不再是体验乡村或会见知己的阻碍。
——《自行车手》杂志，1895年
19世纪末，电话、收音机、电影、飞机、高速交通工具等一系列令人惊叹的发明层出不穷。这些技术不仅改变了人们对时间、距离、速度和流动性的观念，还开始消除性别和阶级的屏障。然而，在这个时代所有的创新中，产生最大影响的可能是不起眼的自行车。它成为新现代性的快乐象征，不仅提供了物理上的流动性，也增加了社会的流动性。自行车挑战了维多利亚时代晚期严格的等级制度：女性和工人阶级终于可以去他们以前无法到达的地方，享受以前仅限于富人的自主旅行。
骑自行车不仅仅是为了娱乐。在新兴的城镇中，人们上班需要跨越更远的距离，步行很不方便，自行车就成了通勤阶层的重要交通工具。自行车还成了进步的象征，并与“激进”的女性联系在一起，比如那些为争取选举权而奔走的女性（她们通常因追求新潮和自由而受到嘲笑）。
社会日新月异，欧洲和美国的作家和艺术家们迅速用作品来反映这一非凡的变化速度。自行车正是这种变化的一大标志。
尽管未来主义主张破除传统崇拜，但它也建立在过往的艺术运动的基础之上，比如分色主义（也称点彩派）、印象主义、象征主义和立体主义。由巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）和乔治·布拉克（Georges Braque）倡导的立体主义在平面画布上同时呈现物体的多个视角，挑战了传统的时间和空间概念。未来主义在立体主义的基础上又增加了新的内容，力求表现运动和速度，并将新技术融入其中。他们受到埃德沃德·迈布里奇和艾蒂安—朱尔·马雷的高速摄影技术的影响——正如我们在上一章中所看到的，这些技术通过叠加的或连续的图像来捕捉人类和动物的动作。贾科莫·巴拉曾在1900年的巴黎世界博览会上看过马雷的作品，他在《小提琴家之手》（The Hand of the Violinists，1912）中将运动表现为叠加的姿势。而波丘尼则试图用色彩和阴影来捕捉运动的本质，突出有力量的线条，代表作有《城市的兴起》（The City Rises，1910）和《骑自行车者的动态》（Dynamism of a Cyclist，1913）。
未来主义艺术变得越来越抽象，常常模糊人的形体与机械的边界。毕竟，这正是自行车所做的——尤其是斯塔利的设计，它旨在尽可能有效地将人与机械运动结合起来，使车辆几乎成为身体的延伸，赋予骑车人他所谓的“三双腿”。也许正因如此，自行车在其他未来主义作品中占据了重要位置，包括纳塔利亚·冈察洛娃（Natalia Goncharova）的《骑自行车的人》（The Cyclist，1913）和马里奥·西罗尼（Mario Sironi）的《骑自行车的人》（The Cyclist，1916）。
