《在美术馆遇见爱因斯坦:艺术与科学的20次碰撞》
【英】伊恩·布拉奇福德;【英】蒂莉·布莱思
▷序言:https://shimo.im/docs/913JMgQb7xiZeaAE/
纵观历史,艺术家和科学家一样,都被好奇心和探索内心与外部世界的渴望所驱动。他们一直想要理解他们的周遭所见和内心所感,为此,他们会观察、记录和改造。有时他们会密切合作,从彼此的实践中汲取灵感。他们从不同的视角,带着不同的目标,通过不同的方式来想象世界、与世界互动——这些视角或许是互补的,但由于彼此受到不同的主客观因素影响,又充满了冲突甚至是分歧。
本书思考了从18世纪中叶到21世纪初的两个半世纪里,这种关系是如何演化和自我表达的。本书探究了科学和技术的独创性如何被融入艺术表达之中,以及创造性的实践如何反过来又刺激了科学和技术的创新。当艺术家借鉴科学时,他们都做了哪些事情?他们是局限于隐喻和类比,和科学仅有着松散的联系,还是也能为科学家提供可研究的想法和主题?科学家是否会接受这些建议?是否能有效地利用艺术手法来帮助自己理解世界?这两个学科之间的合作可能有时略显隐晦,但也可能是强有力的。
——「序言」
#IMAGINAIRE
澳大利亚音乐家、作曲家尼克·凯夫(Nick Cave)认为,未来由计算机创作的音乐可能会唤起人们的强烈情感,甚至可能比人创作的音乐有更强烈的感染力。但也许令人欣慰的是,他认为,算法永远无法完全取代人在音乐创作中的作用。对凯夫来说,我们在聆听音乐时体验到的不仅仅是情感,还有生而为人的局限性、失败和缺陷。“一首好歌让我们感受到的是一种敬畏感,”他说,——
[而且]敬畏感几乎完全是以我们作为人类的局限性为前提的。敬畏感的产生完全是因为我们作为人类敢于超越自己的潜力……我们实际上聆听的是人类的局限性以及超越局限性的胆识。尽管人工智能拥有无限的潜力,但它根本不具备这种能力。
德国摄影艺术家安德烈亚斯·古尔斯基(Andreas Gursky)以完全相反的视角来看待这个问题。他并不试图利用机器来创造新的艺术形式,而是在人类行为本身中寻找模式和规律。他的照片通过这种方式拷问了我们作为人类的意义,并使得人类与机器之间的区别变得更加复杂了。他的作品关注全球化和景观问题,突出了人性的美和混乱。古尔斯基的巨幅摄影作品涉及的题材十分广泛,从宽阔的道路、整齐划一的建筑,到巨大的商店、热辣的狂欢,他促使观众在人类的各种追求中发现形式和模式——就像算法一样。
在作品《亚马逊》(Amazon,2016)中,古尔斯基展示了线上零售公司亚马逊的仓库内部,公司称其为“订单履行中心”(fulfillment center)。产品的位置由算法规划,既不是按照功能也不是按照大小排序:摆放在一起的物品并不像图书馆里的书籍那样具有明显的相似性。事实上,它们的位置部分是由需求频率决定的。作品上方赫然挂着一些标语——“努力工作”“尽情玩乐”“创造历史”——给人一种奥威尔式的反乌托邦感。然而,这里却看不到人。在这个世界里,人的所有行为似乎完全由算法决定,仿佛人只是机器的奴隶。