以女人作主角的剧本，应该写得风格华美。“女体能”是最能显示歌舞之美的艺能，在女体能乐中应有最优美的风体。主角是女御、更衣，或者是葵上、夕颜、浮舟等贵族女性，气质姿态优雅，有着普通女性所不及的风情，对此在能乐的写作中要有充分的理解和表现。同时，对其音曲唱腔的微妙之处也要留意，要与跳曲舞的专业艺人的唱腔设计有所不同。女主角美丽而温柔的姿态是无上的“幽玄”之位，因而其音曲、唱腔、动作、风情等，都要追求最大程度的美感，不能有一点不足。
这样以高贵女性为主角的表演像美玉翡翠一样珍贵。在此之上，再加上六条御息所的魂灵附于葵姬的身上作祟、夕颜被妖怪所害、浮舟被鬼神附体等有趣的情节，就成为“幽玄”的花种，是难得的好题材。古歌云：“梅花有浓香，衬得樱花更芬芳，想让樱花与梅花，开在柳枝上。”而这类题材，是比这首和歌所吟咏的更美更珍贵的花种，只有能够对此种题材好好利用和发挥的能乐的作者，方可谓具有无上审美感受力的达人。
此外，静、祇王、祇女等等，因是专挑“白拍子”舞蹈的女人，应该让她们吟咏和歌，高声亮嗓，和着“白拍子”唱出最高音，应着急促的鼓点舞蹈。在这种以“白拍子”舞女为主角的曲目中，最好是以一字一拍的大拍子的温馨静谧的音曲来煞尾。
百万、山姥等女子，因为她们是跳“曲舞”的女子，以她们为主角的“能”要写得平易亲切。在五段的结构中，“序”与“急”的部分要简略，以“破”为主体，将曲舞置于重要位置，曲舞分两部分，后半部分进行要快，表现要细腻，最后以“次第”煞尾。
关于疯女人的曲目，因主角是不明事理的疯人，所以不妨溢出常规，尽可能下功夫写好。音曲表现细腻，以多彩的歌舞相映衬，姿态有“幽玄”之美，各环节都要富有情趣。妆扮要美，唱曲要有技巧，注重细节，色彩艳丽。

“放下”之“能”乐属于军体的一种延伸，以“碎动风”演技为风格特征。主角为“自然居士”或称“花月”，还有男“物狂”或者是女“物狂”。这种能乐的风格有所差异，但都使用“碎动风”的演技。
这种“能”的一般写法是：配角登场为序段，在鼓乐声中，“放下僧”盛装出场，走到桥廊处朗声吟诵韵白，韵白为古代和歌或其他名句均可。要让观众清晰可闻。在富有情趣的词句中，韵白夹杂普通的台词，共七八句，然后一声亮嗓。
“放下能”的模拟表演，在桥廊处就要使远处的观众看清，吟诵与唱腔要特别富有感染力。“能”的作者明白了这一点，就要在创作中选择恰当的词语，并能够让演员发挥其演技。从“序”的韵白开始到唱腔，句数不要多，表现要简洁流畅，长度与普通曲目的“序”的音曲相仿即可。然后，是主角与配角的对白问答，多为讲理争辩。在论辩四五个回合之后，安排高声吟诵十句左右，作曲的风格要尽可能轻快。然后从舞到曲舞是第三段，剧情表演要富有波澜和起伏。到了最后的“急”的部分，要巧妙安排“早节”与“落节”，取得色彩斑斓、摇曳多姿的效果。
在“放下能”中，剧情有时是父母与孩子失散后相逢，有的是寻找到失散的夫妇或兄弟，以此为最终结局。因为是这样的剧情，在“破”的部分的第三段要设计全剧的高潮，最后以议论问答结尾。在亲子、兄弟重逢的场面中，要表达出激动而泣的心情，并以此结束全剧。这种“能”，大体上与“物狂”的舞台效果相同。

碎动风是属于“军体”的一种具体的应用性的风体。所谓碎动风鬼，就是形为鬼、心为人。
这种风体的能乐一般分前场与后场。前场有三段，有时是两段，都要写得简短。在后场登场的“后主角”，一般设定为鬼魂幽灵。一登场，在桥廊上吟咏的四五句韵白要写得生动有感染力。一声亮嗓之后踏上舞台，身体和腿脚的动作要细致，动作力度要强，科白要抑扬顿挫，然后，高声吟诵十句左右，合唱要风格轻快，或者让主角配角论理争辩三四个回合亦可。在“急”的部分，以“早节”与“切节”不断反复交替为宜。由于音曲节奏的作用，应使可怕的鬼魂动作也产生出美丽的风情。对此要用心琢磨，方能写好。
此外，还有“力动风”的鬼能。所谓“力动风”鬼，就是从外形到内心都是鬼，样子狰狞可怕。这种风体的能乐，本流派不写不演，只是创作演出“碎动风”鬼，并以此为鬼能之风体。