CHATON NOIR @[email protected]

各种植物及其拟人化的品性：玫瑰、常春藤、青草、橡树、苹果树、谷物、棕榈树。可以与词语的不同品性相比较。

在我的思考中，如同每个人的思考，都附着着旧思维的干枯残骸。

在艺术中，要说出一些能与“沉默”同样好的东西，是很难的。

脸庞是身体的灵魂。

不要轻易触碰他人内心深处的东西。

语言有一种奇异的力量，它能把一切事物画上等号。词典就是这种力量的最典型体现。正因如此，我们才会把“时间”人格化；同样奇怪的是，我们似乎也把逻辑常项奉为神祇。

布鲁克纳的音乐里，已经不再有内斯特罗伊、格里尔帕策或海顿那种“瘦削的北方面孔”，而是圆润饱满的阿尔卑斯式的面庞，他作品的纯粹性甚至超过了舒伯特。

勃拉姆斯与门德尔松之间无疑存在某种亲缘关系。我并不是说勃拉姆斯的某个乐章让人想起门德尔松，而是指一种更深的精神相似：勃拉姆斯以全部的严谨进行创作，而门德尔松则只动用了其中的一半。换句话说，勃拉姆斯是一个“没有瑕疵的门德尔松”。

在犹太人中，唯有圣徒才是真正的“天才”。即便是最伟大的犹太思想家，也不过是才智出众的人罢了（比如我自己）。
如果我说我的思想确实属于一种“再生产”，我相信这话没错。我从未发明任何新的思想方向——我只是从别人那里接受思想，并充满激情地放进自己的澄清工作中。博尔兹曼、赫兹、叔本华、弗雷格、罗素、克劳斯、洛斯、魏宁格、斯宾格勒、皮耶罗·斯拉法——他们都深深影响了我。或许可以把布洛伊尔和弗洛伊德作为犹太式“再生产”的例子。我发明的，是新的比喻。
我为迈克·德罗比尔雕塑头像的时候，灵感主要也来自德罗比尔的一件作品，我工作的贡献的确在于澄清。我认为，关键在于澄清活动必须怀着勇气进行：如果缺乏勇气，它就只是一种聪明的游戏。
犹太人理应在真正意义上“超脱一切”。但这对他们来说尤其困难，因为他们可以说是一无所有。有能力富有时，很难自愿选择贫穷，而被迫贫穷时，贫穷则更加难以接受。
有人或许会说（不论这话对不对）：犹太人的心灵无法孕育出任何“小花小草”，他们所做的，只是描摹在别的心灵中生长出来的花草，从而设计出一幅宏大的图景。这并不是在指出一种恶习，只要这一切完全清楚，就没什么问题。但当犹太人的作品与非犹太人的作品被混为一谈时——尤其当犹太作者自己也这样做时，这才是危险的。（他那副得意扬扬的样子，好像那牛奶真是他亲手挤出来的似的。）
犹太精神的典型特征之一，比起理解自己的作品，他们更能理解别人的作品。

托尔斯泰说过：一个事物的意义，在于人们是否都能理解它。这话既对也不对。如果一个事物确实重要且富有意义，它之所以难懂，并不是因为我们需要什么关于“深奥”的特殊指引，而是因为我们所理解的，与大多数人想看到的东西之间，存在巨大的落差。正因如此，最浅显的东西往往是最难理解的。我们真正需要克服的，不是理解上的困难，而是意志上的障碍。